Qui, Marzia e Leonardo Dainelli ritratti nel loro living arredato con divani su disegno e lampada Pipistrello, Gae Aulenti. A parete spiccano alcune opere firmate da Leonardo.
Oggetti che mantengono il loro valore nel tempo. Un’idea di sostenibilità estetica oltre le mode passeggere.
Così diversi eppure perfettamente complementari. Di rado condividono la stessa visione, ma è dal confronto quotidiano, nel dialogo continuo che trovano la congiunzione ideale. Dainelli Studio: Leonardo, toscano, classe 1971, e Marzia, lombarda, di sei anni più giovane, sono due esteti capaci di catturare il significato della memoria per trasformarla in progetto. Creatore ispirato di oggetti lui, sofisticata interior designer lei, si sono conosciuti durante un viaggio in Brasile e – dopo una parentesi di vita comune in Toscana – nel 2018 hanno fondato a Milano il loro atelier. Con la sua eleganza low profile e il gusto raffinato, la città rispecchia il Dna del brand, «perché la nostra concezione dell'abitare contemporaneo è all'insegna di una ricchezza soft, mai ostentata», spiega Marzia. E anche la loro casa/ufficio – in pieno centro storico – testimonia questa idea, sfoggiando solo mobili disegnati ad hoc mescolati con pezzi di modernariato: virtuoso incontro di passato e futuro.
Lo stile sobrio, spinto talvolta fino al razionalismo, svela un'estrema ricercatezza nell'uso di materiali pregiati e un'acuta sensibilità per il dettaglio. Qualità che hanno fatto emergere la coppia sulla scena della produzione industriale, calcata con elitaria nonchalance passando dalle wallpaper di Londonart e i tappeti di Sirecom agli arredi per Giorgetti, Gallotti&Radice, Lema e Gebrüder Thonet Vienna. Casuale è stata la nascita dell'ultima collezione di piastrelle per Ceramica Bardelli, Monoscopio, immaginata inizialmente in cantiere come rivestimento bespoke destinato alla casa dello studente del quartiere milanese dell'Ortica.
Accuratezza e manifattura impeccabile assicurano la durata nel tempo, al di là delle tendenze passeggere, in quella che Leonardo ama definire «sostenibilità estetica». Nel desiderio di perfezione profuso in ogni particolare, le realizzazioni partono sempre dal disegno a mano libera di lui. Un tripudio di matite e pennarelli assieme a un'infinità di appunti visual sono il preludio di future creazioni, ma anche di opere − omaggi alla pittura cubista e al rigore Bauhaus − sino a pochi giorni fa in mostra alla Meme Gallery di Milano con La Fila. Oltre a una parata di volti stilizzati, quest'anno trasformati in sculture di marmo: pezzi unici disponibili in edizione limitata su Artemest.
