La nuova Età del bronzo, 6 designer e 6 brand moda gioielli 2020

Dopo un periodo di formazione in studi artistici ad Anversa, Sonia Boyajian vola negli Stati Uniti. Precisamente sulla West Coast, a Los Angels, dove apre un laboratorio in cui realizza a mano i suoi gioielli in bronzo. Le sue nozioni legate alla storia dell’arte le hanno permesso di avere un approccio creativo anziché pratico nei confronti del gioiello. Non parte mai da una tecnica o da un bozzetto, piuttosto da un’idea. "Ogni collezione è animata da un tema centrale che mi consente di sviluppare un nuovo linguaggio di colori e materiali, mantenendo al centro il legame con la donna che indossa il mio gioiello tutti i giorni, nella sua quotidianità", racconta Boyajian.

Tra i pezzi più glamour della The Edith Head Collection c’è sicuramente il choker Audrey (450 dollari su soniabstyle.com). Realizzato in bronzo, veste aderente al collo. Indossato con una camicia bianca in cotone o - why not - con il collo scoperto, dona un tocco elegante e divertente a ogni look.

"La scelta di lavorare con il bronzo è alla base del mio brand. Voodoo Jewels è un’idea che nasce dalla necessità di liberare il gioiello dall’accezione classica di oggetto prezioso, legato all'uso di materiali nobili e costosi, attribuendogli un nuovo carattere urbano, forte e ribelle". Racconta così Livia Lazzari, artista del gioiello cresciuta professionalmente tra lo IED (Istituto Europeo di Design) e la Central Saint Martin di Londra. Il nome Voodoo deriva da suggestioni come il mondo della natura, le atmosfere tribali e i riti sciamani. Ogni creazione è realizzata a mano, su ordinazione.

Gli orecchini in bronzo Daphne (90 euro su voodoojewels.com) sono interamente realizzati a mano in Italia. Il bronzo è plasmato in forme rotondeggianti, primitive, e sostenuto da una chiusura in argento.

Milanese di nascita, Monica Castiglioni è nota da 40 anni a livello internazionale per le sue sculture e gioielli in bronzo, realizzati nello studio di Milano, insieme ai suoi collaboratori. I monili, talvolta pezzi unici, nascono sempre assecondando l’istinto e il movimento delle mani al lavoro sulla cera persa, tecnica prediletta. La linea Pistilli l’ha resa celebre nel mondo. Ne deriva che la natura è la prima fonte d’ispirazione, a cui seguono quella che l’artista definisce "urban reflection" e le peculiarità delle diverse culture. Entrando nelle sue botteghe, di via Pastrengo 4, Brooklyn, Ortigia e ora a Fukuoka (Giappone), dove vende direttamente al pubblico, si percepisce un ambiente caldo, rilassante, in cui lo spazio è in armonia con il tempo.

Ramo (650 euro su monicacastiglioni.com) è il nome del bracciale in bronzo realizzato nel 2019 nell’atelier di Milano e fa parte della storica collezioni Pistilli.

Anna Gregoris fonda Aneís nel 2016. Dopo un percorso di studi in oreficeria a Firenze la designer di Asolo (Treviso) giunge a Milano, al termine di un’estate passata "a sperimentare ogni tipo di cera, di forme e di modelli possibili da realizzare". Nel suo laboratorio a pochi passi dal Duomo, l’orafa mette in pratica ogni giorno quello che faceva da piccola per gioco: Anna infatti racconta che, quando aveva appena 3 anni, ricevette in regalo dalla sua nonna un sacchettino pieno di perline di vetro, e fu proprio allora, con quel semplicissimo ed essenziale materiale, che cominciò a sperimentarsi nella creazione di gioielli e bijoux. La tecnica di lavorazione che oggi predilige è quella della cera persa.

Rimandi etnici compongo la collana in bronzo su montatura in argento realizzata da Anna Gregoris per Aneís Jewelry (340 euro, info su aneisjewelry.com). "Questa pezzo fa parte di una parure, realizzata in occasione di un viaggio che avrei voluto fare a Petra. Sono sempre stata attratta dalle antiche culture come gli Assiri e i Babilonesi. Quindi, ho disegnato e realizzato diversi gioielli in bronzo (e argento) ispirandomi agli antichi popoli che con le loro carovane si incontravano a Petra proprio perché era conosciuta come centro di scambio per tutti i tipi di merci".