Analisi di vestiti evergreen che forse abbiamo nell'armadio e che torneranno nelle prossime stagioni moda

È il 1926 e una signorina di nome Gabrielle Bonheur - detta Coco - Chanel fa la rivoluzione: inventa il tubino nero, aka il LBD (Little Black Dress). Si dice che il vestito rappresenti la democratizzazione dell’eleganza, ed è vero, ma è soprattutto una vera e propria novità perché all'epoca gli abiti neri vengono indossati solo per testimoniare il lutto, e non per uscire a fare baldoria e bere champagne ghiacciato. Ecco, se c’è un elemento da tenere fisso nel proprio armadio è proprio questo. Un classico dell’epoca moderna da custodire con estrema cura perché si indossa sempre, ai party, ai vernissage e alle cene a due o tra amiche. È il capo cult h24.

Il designer belga Dries Van Noten (in collaborazione con il couturier Christian Lacroix) realizza per la Primavera Estate 2020 una collezione opulenta, ricca di stampe e di ricami. Ma sa bene che per non rendere troppo pesante alla vista il risultato finale inserisce dei pezzi neutri, in tinta unita. Come il LBD in taffetà tecnico: sottile sul busto, diventa maxi dalla vita in giù, in modo fluido e senza stringere la silhouette. Coco docet.

La fine degli anni ’60 segna l’alba di un periodo di lotte per i diritti, amore libero e tanta musica. E di Rive Gauche. Nel 1966, lo stilista Yves Saint Laurent, apre la boutique sulla riva sinistra della Senna, a Parigi, e porta avanti una personale rivoluzione nei confronti della moda elitaria e borghese. Crea collezioni definite “assurde” - come la Scandale del 1971 - dalla stampa tradizionalista e tra queste capitano di tanto in tanto abiti, gonne e bluse in seta con stampe all over in cui figure ispirate alle divinità greco-romane si muovono al ritmo di una danza immobile, come se fossero all’interno di un rituale dionisiaco. Sensuali al tatto e un piacere per la vista, da ostentare senza remore.

La maggior parte dei designer contemporanei segue la strada maestra e reinterpreta il concetto di fashion print. Marni propone nella collezione Primavera Estate 2020 l'intera gamma di colori disponibili in natura. Le modelle in passerella si muovono fluide, grazie a tessuti leggeri come sete, viscose e popeline di cotone. Talvolta, su gonne, vestiti e camicie emergono delle stampe floreali il cui tratto è ispirato dal gesto pittorico di Henri Matisse, tra gli artisti più apprezzati da Monsieur Yves.

La leggenda vuole che nel guardaroba dei collezionisti vi siano capi complessi, difficili da indossare. Non è sempre così. Soprattutto se si fa incetta di old Céline. Con la collezione spring-summer 2011 Phoebe Philo fa il suo debutto come direttore creativo della maison parigina, ora sotto la guida di Hedi Slimane. Ogni uscita in passerella è un inno alla perfezione. E la blusa bianca che illumina d’immenso l’armadio sintetizza in modo armonico l’intero concetto stilistico della designer britannica.

La camicia bianca è un must have da indossare tutto l’anno. Sta bene su qualsiasi cosa: dai jeans alle gonne, passando per i bermuda. Un tocco di eleganza se abbinata a un paio di pantaloni neri. Jacquemus la vuole sciancrata: il punto vita è messo in risalto da riprese in vita che sfociano in un doppio strato a effetto reggiseno. Dalla collezione La Valensole primavera-estate 2020 con la quale, su un prato di lavanda in Provenza festeggia il decimo anniversario dalla nascita del brand.

Indossare una gonna di Prada è come bere un bicchiere di vino frutto di un’ottima annata, di outfit in outfit. Per Miuccia, questo capo del guardaroba è davvero speciale. Tanto che nel 2009 mette in mostra a Seoul Waist Down, la prima esposizione ospitata all’interno dell’edificio Prada Transformer e tutta dedicata alle sue gonne. La Prada addicted lo sa e nel suo locus amoenus possiede un esempio di “dalla vita in giù” visto sulla passerella primavera-estate 2009, definita dalla designer milanese una collezione "primitiva", in cui appare una bellezza "grezza, sfilacciata e impudente". Il look è "destrutturato", la silhouette è "stretta". Tra le varie uscite emerge una skirt longuette in oro, che avvolge delicatamente la vita, per poi aprirsi leggermente all’altezza del polpaccio.

Anthony Vaccarello disegna per l’estivo di Saint Laurent una collezione da mille e una notte. Punto di partenza è l'eredità da globe-trotter del fondatore dell'azienda. In particolare, l'onnipresente mood marocain, tanto caro a Yves. Abiti lunghi, incontrano velate trasparenze. Come il top nero abbinato alla gonna golden che, dalla vita, scende fluida e copre le gambe con sensuali balze. Da indossare di giorno, abbinata a una t-shirt. Con una camicia bianca diventa perfetta per un cocktail.

Pleats Please è la linea di Issey Miyake nata nel 1994 per rendere omaggio al plissé. Un modo di piegare il tessuto che ha origini tutte italiane. Infatti è l’eclettico Mariano Fortuny a inventarlo e a renderlo celebre. Poi è Madame Grès a utilizzarlo. Infine la storia e poi l’avanguardia. Impalpabili, comodi, e dal design unico, i capi della collezione firmata Miyake sono una garanzia di look riuscito, di eleganza ricercata.

La collezione estiva che Demna Gvasalia ha disegnato per Balenciaga vede sfilare su un sfondo blu elettrico modelle e modelli i quali alternano look da sera a outfit dal gusto casual. Il punto focale è sulle spalle e sul busto. Tra le tante particolarità, come i bomber over e i minidress in rosa cicca, Gvsalia rende contemporaneo il concetto del plissettato, in particolare negli abiti, andando a enfatizzare, anche in questo caso, i punti spalla e vita. Per gli amanti degli anni ’80.