Emanuela Mirabelli

Hanno vent'anni, abitano nei contesti urbani più evoluti, si stanno ritagliando una nuova identità libera dalle etichette: di genere, di ruoli, di moda. I "piccoli imperatori" della Cina vanno alla conquista di se stessi, e di una nuova idea di sviluppo.

Il mondo dell'arte inquina?

Quali sono i vestiti più importanti? Quelli che ci fanno da seconda pelle e costruiscono, strato dopo strato, la nostra storia. Un duo di fotografi celebra questo loro potere, creando dei totem contemporanei che hanno il nostro volto.

Fino al 15 marzo, Straordinarie riunisce ritratti fotografici e testimonianze di 110 donne alla Fabbrica del Vapore di Milano, sfidando gli stereotipi di genere.

Sono l'anticamera e il motore delle trasformazioni ma in questo tempo iperconnesso e mordi e fuggi - che rende così difficile l'ascolto e la calma - è diventata un'impresa trovarli dentro di noi. Un'artista ha deciso di aiutarci con un'opera vivente, in divenire e molto concreta, fatta di laboratori, mani in pasta e partecipazione.

Come può l'arte dell'osservazione raccontarci il cambiamento climatico.

Non hanno le felpe con il cappuccio e i pantaloni baggy tipiche dell'estetica standard, made in California. Qui siamo in Bolivia, e le ragazze sfrecciano sulla tavola indossando polleras e voluminosi cappelli. Dimostrano che si può evolvere e diventare quel che si vuole portandosi per strada le proprie origini.

"Tutti i sogni che non sono incubi hanno a che fare o con il ricordo o con il desiderio, e tu cos'hai sognato stanotte?" il nuovo libro Better in the Dark Than His Rider del fotografo Francesco Merlini.

Sono gli oggetti che possiede questa fotografa. Ne ha fatto un censimento per provare a capire chi è.

Le immagini del primo gruppo transgender della storia americana. Il racconto poetico della risalita del Rodano. Un'Amazzonia inedita, le polaroid di Wim Wenders, gli scatti degli esordi della regista Agnès Varda e una retrospettiva per i 100 anni dalla nascita di Diane Arbus.

Con gli ultimi sistemi generativi dell'AI possiamo visualizzare qualsiasi cosa, diventando dei piccoli demiurghi, creatori di mondi personali e collettivi. Un'occasione per recuperare l'inventiva che non frequentiamo più dall'infanzia. Ne saremo capaci?

Sembra il verso di una filastrocca. Invece è il titolo di un libro appena uscito, The Heart is a Sandwich che raccoglie 12 piccole storie sull’Italia composte da immagini e testi brevi del fotografo americano Jason Fulford. Questo lavoro è anche in mostra fino al 3 giugno a Milano presso Micamera dove è stato presentato in anteprima assoluta.

È stare nel mezzo. Tra il sogno e la sua realizzazione, tra esserlo e non esserlo. In un luogo dove ci incontriamo tutti.

Eros e thriller come fosse un film. Nelle immagini di Guy Bourdin, esposte alla spazio milanese Armani/Silos, la storia di un pioniere della fotografia di moda.

Laggiù in California c'era una bambina black attratta da madre Oceano e dalle sue onde ipnotiche. Desiderava solcarle con la tavola, ma scoprì che i surfer erano troppo bianchi (e razzisti, e maschilisti) per lasciarla passare. Finché, quindici anni dopo...

In questa terra mite, risoluta e boschiva, basta un'identità digitale per fare tutto, tranne sposarsi. Perché l'amore, a partire da quello tra alba e crepuscolo, va celebrato. Magari grazie a chef stellati che scelgono come sala da pranzo torbiere.

Immagini senza titolo, riflessi di ciò che siamo o potremmo essere (e in fondo c'è poi molta differenza?): gli scatti di una fotografa libera ci suggeriscono, con leggerezza e naturalezza, l'incanto di un mondo vero e ancora intatto.

È facile rendere romantiche le rivoluzioni, ed è successo anche a quella degli hippie. Questi ritratti inediti invece ce la restituiscono semplice e anche complessa, all'improvviso più intima e accessibile. E ci ricordano da dove veniamo.

Quest'immagine di Yohanne Lamoulère fa parte del libro Les Vies qu'on mène in mostra a Paris Photo dal 10 al 13 novembre.

In quei punti fermi nel Tirreno di nome Eolie cresce una generazione che chiama casa gli scogli. Che si gode l’inverno quando se ne vanno i turisti. Specializzata ad aspettare. E che quando fa festa al bar, invita tutti.

Ha mostrato che l'unione europea è figlia della techno, e che per contrastare il populismo abbiamo bisogno di spiritualità. Senza artifici estetici si chiede sempre a cosa può contribuire il suo lavoro, che ci racconta dove siamo. Ora il MoMA celebra uno dei più grandi artisti contemporanei.

I paesaggi che si evolvono come un caleidoscopio e svelano l'inaspettato nel libro Land. Photographs that make you think.

Si chiama Circus Love, The Magical Life of Europe's Family Circuses il progetto con cui Stephanie Gengotti ci immerge nello stile di vita delle compagnie circensi, esaltandone la bellezza e l'eleganza, arrivando in profondità con leggerezza.

Una copertina riuscita ha il potere di farci fermare, perché è geneticamente predisposta a farlo.

You can call it Love è il titolo di Photolux, Biennale Internazionale di Fotografia in corso fino al 12 giugno a Lucca: 21 mostre per 21 declinazioni di questa parola con la certezza che una o anche più delle suggestioni visive esposte possono risuonare con il nostro vissuto, facendoci vedere sfaccettature di ciò che intendiamo noi per amore.

C'è una spiegazione a questa frase, ve la spiega il collettivo Fotoromanzo Italiano.

Jim Naughten fotografa diorami e ci mostra tutta l'ambiguità del nostro sguardo.

Una creatrice di fragranze e una tarologa hanno creato un'esperienza per leggere gli arcani maggiori per conoscersi meglio e trovare il profumo più adatto a noi.

La fotografa crea mondi surreali e colorati dove trova spazio anche la sua famiglia.

La fotografa Diana Markosian ha creato un’incredibile macchina del tempo per ricostruire il passato della sua famiglia e cambiare il suo futuro, come ci racconta in questa intervista.