Questa è la storia di un legame tra fratelli dove a intrecciarsi sono sangue, fili, leghe preziose e soprattutto idee. Dove finisce una inizia l’altro, dove uno crea la trama, l’altra dà vita all’ordito. Questa storia ha per protagonisti Juana e Ddiddue Etcheberry fratelli fondatori del brand di cappelli sostenibili Owantshoozi la cui avventura torna nei giorni del 36esimo Festival di Hyères di cui Chanel dal 2014 è media partner. Partner attivo non solo nella sponsorizzazione dell’evento ma soprattutto nella sponsorizzazione dei talenti: il duo di fratelli - vincitore del Grand Prix du jury di Chanel della scorsa 35esima edizione del festival - è stato protagonista di un’immersione totale negli atelier storici francesi che da decenni creano le meravigliose collezioni chiamate Métiers d’Art di Chanel. La storia degli atelier dell’alto artigianato per Chanel si traduce ne19M, progetto che assembla l’enorme valore e superficie creativa di questi mestieri e che ha dato vita a le19M Chanel Métiers d’art prize di Hyères, premio che unisce i dieci talenti di domani ai dieci atelier del lusso artigianale. Per questo l’arte visiva e tattile di questo duo di artisti, creatori di copricapi eccezionali, si è unita a tre di questi Métiers, Paloma, Lognon e Desrues di cui loro stessi ci raccontano il risultato, poetico, sostenibile e coerente ai loro fili d'oro e di sangue.
Qual è la forza di lavorare, progettare, produrre in coppia?
Io, Juana sono una sarta mentre io, Ddiddue, uno stilista, per questo nel nostro lavoro ci completiamo a vicenda. L'ibridazione di questi due mondi crea un'estetica e un tecnicismo che per noi sono unici. Poi, il lavoro in famiglia è piuttosto intenso, nulla esiste solo in superficie, ci prendiamo il tempo necessario per analizzare e spingere il nostro lavoro fino alla fine.
Infatti la vostra arte ha bisogno di molto tempo: è questo il vero lusso oggi?
Sì, il tempo è un lusso ma se ce ne prendiamo tutto il necessario è per realizzare una chiusura pratica, un ricamo che mantenga bene la forma del copricapo e scegliere attentamente materiali che siano solidi significa non dover tornare poi a ricontrollare o risistemare. Questa è anche una scelta per realizzare oggetti artigianali e pezzi unici o realizzati in piccole serie. C'è rispetto per l'oggetto, per il lavoro manuale e per la persona che lo indosserà. Anche il processo di upcycling è molto lungo poiché si tratta di materiali degradati sporchi e graffiati. Rendere il vecchio nuovo è decisamente un'arte.
Come vi siete avvicinati a Métiers d'Art storici come Paloma, Desrues e Lognon?
Li abbiamo scelti perché le loro competenze erano materie a noi sconosciute. Quando abbiamo visitato gli atelier siamo rimasti affascinati dalla bellezza e dalla tecnicità di ognuno.
Qual è il segreto dell'opera d'arte che avete trovato in Paloma?
Paloma lavora principalmente con la tecnica del "flou" (sfumatura dei colori su tessuti preziosi ndr), ma i nostri materiali non erano pensati per subire questa sfocatura. È accumulando e sperimentando coperte, tessuti per tende e paracaduti che abbiamo creato quilting ricamati, abbiamo quindi creato tutti i disegni che volevamo sulla giacca di Kauter e Paloma ha ricamato tutto alla perfezione. Le pieghe che ci ha fornito Lognon sono state accuratamente cucite e assemblate sul colletto da Paloma. È una tecnica che hanno trovato abbastanza rapidamente: la loro capacità di trovare combinazioni di colori e armonizzazioni è stata piuttosto sorprendente, è stato uno scambio meraviglioso.
Cosa vi ha sorpreso di più dell'atelier Desrues?
Maison Desrues è una maison di dimensioni erculee. I processi di creazione di gioielli sono infiniti, riproducono esattamente quello che vuoi, in termini di materiale, forma, colore, chiusura, aspetto... I loro processi sono a dir poco sbalorditivi. Uno dei gioielli che è il ramo che trafigge il copricapo di Kauter simboleggia la morte e il rinnovamento della Masquerade. Abbiamo voluto tradurre questo in un effetto bruciato del ramo e dei boccioli fioriti. Il risultato è stato semplicemente perfetto.
La persona che più vi ha stupito a Lognon, altra maison con cui avete lavorato?
Sophie di Lognon è stata superba: avevamo diverse dozzine di teli per paracadute e parapendio pieghettati per il personaggio di "Aitzindari". Poiché tutta la materia prima veniva recuperata, doveva adattarsi alle dimensioni completamente mutevoli delle lunghezze delle vele. Pensa che una striscia di 8 metri si riduce a 1 metro, il che è abbastanza incredibile quanto bello. Abbiamo fatto realizzare un paesaggio plissettato dalla Maison Lognon e una delle artigiane della maison ha fatto un lavoro straordinario nel montarlo. Un processo su cui non avevano ancora lavorato.
Quale dei cinque sensi è il più importante per voi?
La vista, poiché l'estetica ha la precedenza. Poi l'udito perché lavoriamo 12 ore al giorno nella musica. Segue il tatto perché amiamo sperimentare con la materia. E ancora: il gusto perché ci piace mangiare solo cose buone. Il nostro lavoro è molto simile a quello del cuoco...inoltre molti cuochi sono sensibili al nostro lavoro e acquistano dei nostri copricapi.
Cosa significa per voi sostenibilità e qual è la vostra opinione sull'approccio della moda al tema?
Intorno a noi ci sono molti rifiuti provenienti da diverse aree: gli industriali vorrebbero reimpiegarli, ma non hanno tempo. Sono lieti che i loro prodotti dismessi, che sono destinati alla discarica vengano utilizzati per qualcosa di nuovo. Si tratta di comunicazione e organizzazione, personalmente abbiamo creato la nostra rete di approvvigionamento e non ti nascondiamo che ci è voluto molto tempo. Questa materia prima per noi è gratuita, ma renderla nuovamente utilizzabile richiede mesi e mesi e quindi costa più del nuovo. È un modo di vedere la vita, amiamo lavorare con ciò che già esiste, far vivere ancora di più l'oggetto.
