Star Academy

E, improvvisamente, apparvero. Da quella che scioccamente ritenevamo la provincia dell'Impero dello Stile, il Belgio. Il Belgio?! Ci dicemmo allora. Ma che strana cosa. Eppure quei magnifici sei dai cognomi impronunciabili – Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs e Marina Yee – avevano una missione: cambiare il modo in cui un abito viene sognato, ideato e progettato.

Seguendo modelli emotivi di grande sincerità e cartamodelli di grandi sartorialità. Al contrario dei giapponesi degli anni Ottanta, da Yohji Yamamoto a Rei Kawakubo, che erano una falange compatta e oscura come un nuvolone pre-tempesta, ognuno di loro aveva una visione particolare, intellettualmente esclusiva. Niente accomunava il “toywear” di Beirendock al punk sentimentale della Demeulemeester, le ariane architetture corporee di Bikkembergs alle effusioni floreali etnico-antropologiche di Van Noten. Condividevano solo una cosa: essersi diplomati tra l'80 e l'81 alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, diretta allora da Linda Loppa (che ora è a capo del Polimoda di Firenze). Una scuola che oggi compie 50 anni. E che, ben prima della mitologia creata intorno alla Saint Martin's di Londra, ha sfornato talenti che hanno inciso sulla contemporaneità e aperto la strada ad altri campioni di creatività: Martin Margiela, ma anche Veronique Branquinho, Raf Simons, Oliver Theyskens. Tutti belgi.

La signora Loppa, con cui ho parlato di ponti, di mostri e di chimere medievali (cosa c'entrano con la moda? C'entrano, c'entrano...) al Pitti Uomo a gennaio, parla di quel periodo senza nostalgie: «Eravamo tutti entusiasti, ma a differenza degli italiani e dei francesi, non c'era una silhouette preponderante, non esistevano influenze esterne. Perciò a quei ragazzi dicevo: “Fate quello che volete, ma fatelo al meglio”. E penso che il loro lavoro abbia dimostrato come questa sia una ricetta possibile per fare una moda che resista alle mode». La "scuola di Anversa", oggi splendida cinquantenne, si è tramutata ben presto in un modo di dire per esprimere un'estetica precisa, puntuale, individuale. Ma soprattutto di ricerca. Di sperimentazione. Di non-dare-mai-nulla-per-scontato. Perché la moda è un “ponte” tra discipline diverse, crea “mostri” affascinantissimi e realizza impensabili “chimere”. «Non li ho mai incitati a lavorare pensando alla produzione di massa, anche perché allora in Belgio, la produzione di massa, semplicemente, non c'era». Ben fatto, Linda. E tanti auguri a una scuola dove invece di insegnare a seguire cose già successe, s'impara a disegnare il futuro. Ma un futuro individuale. Un futuro secondo te. Un futuro couture. Che a noi arrogantoni di allora faceva associare le lettere “B “ ed “E” al Belgio a un belato di greggi lamentose. Che nemesi: a essere dei pecoroni pronti a riunirsi sotto il comando di un solo pastore, è un rischio che ora stiamo correndo noi.