#MilanoFashionWeek: tutte le news dalla settimana della moda 21-22

“Gli alberi sono saldamente piantati nella terra, però i rami e il fogliame si innalzano verso il cielo, in cerca di luce e leggerezza”, il Direttore Creativo Gabriele Colangelo racconta così le ispirazioni della nuova collezione Giada Autunno Inverno 21-22. Presentata durante la Fashion Week di Milano attraverso una collaborazione con l’illustre fotografo Paolo Roversi, sotto forma di mostra, che ha interpretato la purezza dell’estetica del brand in una conversazione per immagini, in cui grazia e raffinatezza sublime si fondono in una perfezione alchemica.

Sensuale semplicità in un flusso ininterrotto, è il refrain della collezione Loro Piana Autunno Inverno 2021-2022 presentata in occasione della #MFW21. Trasmettere il senso del tatto attraverso il colorem proiettare un'idea di femminilità priva di artifici e forzature attraverso le silhouette gentili e le texture impalpabili. Pensato per essere indossato facilmente in tutte le occasioni, il nuovo guardaroba di maison è un bouquet di cashmere, seta, pelle e shearling, dalle calde note di Maple Syrup e Peanut Butter alle tonalità dense di Red Pear e Green Topaz e i toni minerali di Smoky Quartz e Dark Grey, perfetti per la creazione di look (multi)sensoriali.

Evocativo, concretissimo, è il titolo della collezione ANDREĀDAMO Autunno Inverno 2021. Un bouquet di capi dalle sfumature nude (no, non ce n'è solo una, ma di questo ne parleremo presto con il designer neo tormentone della moda worldwide) che racconta la necessità dell’altro in amore. I capi si abbracciano, entrano uno nell’altro stringendosi. La maglieria made in Italy a coste, i dettagli cut-out, la maniche a sbuffo e le tute intere in seamless, l'harness diventa passamontagna, le sovrapposizioni cedono il passo alle assenze. Insieme sono una cosa sola, sono qualcosa in più di quanto sono da soli, nella loro unione si rendono perfetti. Come nella passione, gli amanti.

La moda deve parlare e prendere posizione per essere realmente inclusiva e mandare un messaggio forte contro la violenza e i pregiudizi, a partire da quello che si indossa. Parte da questo presupposto la creatività di Elena Pioli, Founder&Creative Director di Sophia Nubes, e che trova la sua massima espressione nel manifesto WEAREAHEAD: emblema di una moda forte e autentica. La collezione FW 2021-22 ha debuttato in occasione della Milan Fashion Week con uno streaming live online su SophiaNubes.com e @Sophia_Nubes. Una visione concreta perché il brand ha scelto di collaborare attivamente con Le Pavillon Blanc, l’associazione fondata da Stéphane Ebongue, giornalista e rifugiato politico camerunense, a sostegno delle persone albine e disabili, e ha voluto come testimonial Oxana, modella africana albina, giovane portavoce del progetto e da sempre attiva nella lotta contro le disuguaglianze e ogni forma di discriminazione.

"Il titolo della mia nuova capsule collection ha un doppio significato", racconta Gilberto Calzolari, spiegando la nuova collezione Autunno Inverno 21-22. "A una prima lettura, quella più comune, At This Stage significa A questo punto. È una riflessione su questo momento - dove siamo e dove vogliamo andare - in un periodo che ha costretto tutto noi a riflettere e a tornare alle basi, all’essenza. Proprio per questo motivo, ho voluto concentrarmi sul mio DNA, e ho voluto riscrivere il mio alfabeto colorato e vibrante all’insegna della sostenibilità e di una ritrovata femminilità: una collezione confortevole e giocosa che, senza rinunciare all’eleganza, rivelasse una disinvoltura sensuale nell’assemblare i vari capi. Amo da sempre giocare sui contrasti, li trovo interessanti e vitali, e soprattutto, riflettono le contraddizioni della nostra esistenza. Così, in questa collezione ho voluto far collidere sobrietà ed eccentricità, rigore e scatti di follia, un po’ come sono le nostre vite in questo periodo. Volevo trasmettere un romanticismo malinconico verso ciò che non sarà più, ma anche una sensazione di ribellione e di energia, di voglia di reagire e di fare, verso un futuro libero da tutte le costrizioni del momento".

"Una celebrazione del ritorno alla vita, dal tono urbano, con tocchi femminili e sexy. C’è molto bianco e nero, ma anche il gusto del colore che ci contraddistingue", le parole di Nicoletta Spagnoli raccontano la nuova collezione Luisa Spagnoli Autunno Inverno 21-22 dove la parola d’ordine è libertà, vissuta attraverso volumi ampi e ariosi e silhouette perfettamente calibrate in modo da non costringere il corpo delle donne. Fil rouge dello styling di stagione, un richiamo all’immaginario della parisienne cinematografica, grazie ai cappelli “baker boy” di nappa, ai piccoli foulard annodati al collo e le calze a rete.

Titola così il nuovo fashion film di Momonì, un corto con cui il brand dall'estetica (e l'eleganza) rilassata e cocoon racconta la nuova collezione Autunno Inverno 21-22 in occasione della Milano Fashion Week. L'obiettivo di Nicolò Terraneo (ci) parla del ritorno a una dimensione intima, in cui la temporalità si piega a un’atmosfera confortante di pace e di ascolto, dove i gesti quotidiani, nella loro semplicità, vengono sublimati dai capi di una collezione-manifesto, capace di rendere l’atmosfera domestica avvolgente e tutta da godere. Il knitwear delicato e nobile, che accompagna il corpo nel suo balletto quotidiano; le silhouette scivolate di gonne midi di impronta neo-bourgeois e di ampi pantaloni sartoriali, complici di movimenti lenti; la fluidità di bluse e capispalla cocoon studiati per amplificare l’agio e che conservano, nella loro creazione, la storia virtuosa delle lavorazioni artigianali da cui prendono vita. “Nella natura esplode la vera estetica di Momonì intessuta, letteralmente, di quella maestria artigiana in cui convergono lavorazioni preziose e tecniche sapienti” racconta Michela Klinz, co-founder e creative director del brand. “Momonì racconta una storia di stile che dura nel tempo”.

Herno (ce lo) chiede, Herno risponde. La parola chiave del brand devoto al lusso quotidiano del made in Italy permea le sue radici e continua a ispirare le sue collezioni di stagione in stagione. Anche per il drop Herno Globe Autunno-Inverno 2021-2022, raccontato per immagini da un portfolio realizzato sulle sponde del lago Maggiore, a rimarcare e sostenere la bellezza del territorio dove per Herno tutto è partito e tutto ritorna. Il nostro coup de coeur? Il cappotto-vestaglia con cappuccio realizzato in Sustainable Wool, lana made in Italy riciclata al 100%.

Il mondo visto dall’alto secondo Amedeo Piccione. La contemplazione di un panorama di montagna ispira la nuova collezione Peech Fall Winter 21/22 firmata dal designer Amedeo Piccione. Le vette spigolose delle montagne diventano il simbolo di una sfida da vincere, di un obiettivo raggiungibile con dedizione e pazienza, la salita, e poi l’arrivo meritato in cui si abbraccia la vittoria. Come riscendendo le pendici, il gusto Peech si sintonizza su suggestioni country dall’animo British, con pattern geometrici, stampe lineari dai colori vivaci che ricordano gli anni 60, richiami di un grafismo antico ma accurato e classy. L’ambientazione e le immagini di collezione ci restituiscono uno spaccato di vita di campagna aristocratica, dai gesti lenti e azioni rilassate.

Per l’Autunno Inverno 2021-22 Veronica Iorio ci porta in visita a casa Dinsmoor, tra fregi a memoria di un’antica ricchezza e la decadenza di un’eleganza ormai perduta: riconosciamo così nella donna di Veronica Iorio una moderna Estella bellissima e annoiata, classy ma sensuale, seducente al limite del sexy. Prendendo spunto dal romanzo Grandi Speranze, il film cult Paradiso Perduto è l’immaginario da cui Veronica attinge per rivisitare l’estetica della protagonista e il suo stile accurato e preciso. Le giacche e i pantaloni dei completi in lana o in velluto hanno proporzioni perfette e tagli definiti, le ruches che orlano la maglieria e gli abiti sono delle leziose aggiunte a capi classici e daily, la maglieria a trecce ha un fit morbido e cozy armoniosamente femminile, e i capispalla in pelliccia sintetica, morbidissimi teddy bear, hanno una forma decisa e colori tenui che insieme alle gonne di satin lisce omaggiano gli anni ’90, creando una linesheet che racconta lo stile corale di quel decennio e restituendoci l’immagine di un’epoca ricca nel suo rigore.

I arrive alone, I drink alone, I laugh alone, I cry alone, I’m leaving alone. Per il suo debutto alla Milano Fashion Week, il giovane designer Giuseppe Buccinnà si è ispirato ai lavori ed alle parole del poeta persiano Abbas Kiarostami, traducendo nel vocabolario della moda e dei tessuti l'incarnazione di una nuova nozione di tempo che scorre tra solitudine digitale, vacuità di schermo ed iperrealtà. All’interno della collezione autunno/inverno 2021 di Giuseppe Buccinnà, tre diverse tipologie di pelle, trasparenze e forme geometriche si fondono in strumenti di assistenza al corpo che intrecciano piacere e matericità, focalizzandosi sul desiderio del marchio di combinare tecnica ed indulgenza. Sfumature di nero e verde sono le tele grezze di Tecnocotton che supportano la struttura delle fibre di cotone, ponendo le basi per una narrazione invernale costruttivista composta da camicie, reggiseni in pelle, gonne, blazer, completi e abiti asimmetrici. L'uso di tessuti diversi è un'ode ai concetti di fluidità e staticità, gli elementi metallici in ogni capo costituiscono punti di luce fisici e concettuali.

Rosso Campari, rosa bouganville, giallo curcuma e verde smeraldo. Ispirazione Seventies, stile etnico folk, accenti rock contaminati dallo streetwear. Silhouette nitide, minimali e timeless, arricchite da tocchi di fantasia micro e macro del tradizionale logo. La Fall Winter 2021-2022 di Les Copains, à vous. Una collezione dove lo spirito francese e il savoir faire italiano sono nuovamente interpretati dal tratto creativo di Yossi Cohen per immaginare outfit del futuro dall'attitudine chic, informale, elegante.